“AI是笔，温度来自握笔的人。”谈及荣获2025四川省工业文创产品设计赛事银奖的作品时，主创设计人、西南交通大学研二学生阳润驰这样概括作品的创作内核。在这个名为《成都道明竹编——AIGC竹编可视化设计研究》的作品里，她和搭档熊霖，尝试用前沿的AIGC技术（人工智能生成内容），融合古老的非遗技艺。

日前，2025四川省工业文创产品设计赛事圆满落幕，共诞生金奖4个、银奖8个、铜奖12个、优秀奖40个及网络人气奖20个。本届大赛不仅是一场创意比拼，更是一次主动拥抱数字时代的文化宣言。它鼓励科技与艺术深度融合，为“四川故事”的现代表达，打开了一扇充满可能性的新窗口。而阳润驰与熊霖创作的这件银奖作品，正是这扇窗口内一道别致的风景。

AI技术是否会稀释传统韵味？算法能否传递温度？让我们跟随两位年轻主创的讲述，一探究竟。

设计效果图

如何让AI严谨地“复刻”传统工艺?

非遗可视化，难点不在“呈现”，而在“准确”。

道明竹编工序繁复，从选竹到晒竹，从编织成型到修整，一步错，整体效果就将大打折扣。

“我们从一开始就明确，AIGC只是工具，不是创作主体。”作为主创设计的阳润驰告诉记者，这款作品的核心是用新技术还原道明竹编的本真，而非单纯追求技术噱头。

为确保工序准确，避免误读传统工艺，团队做足了前期功课。他们系统查阅道明竹编工艺文献、影像资料，参考真实匠人的操作顺序，将“选竹—去青—破竹—分层—刮制—编织—晒竹”等工序拆解为明确、不可颠倒的流程节点，为 AIGC生成划定清晰框架。

生成阶段，更像是一场“绣花”。团队以单道工序为单位，让AI逐步生成，再逐帧校对。手部角度、工具握姿、竹篾状态……皆与真实记录反复比对。AI无法表现的细微动作，则全部通过手绘修正，确保每一幅画面都贴合真实工艺。

“我们不要‘大概像’，要‘就是它’。”熊霖说。

在确保准确后，团队面临另一重挑战——如何不让画面冰冷？

团队颇有巧思，在平衡AI效率与人文温度上，他们刻意弱化技术感，采用温和的色彩体系，搭配具象的画面细节，还设计了具有亲和感的虚拟传承人形象。“AI 给效率，我们给温度。”熊霖说，真正的温度，源于对非遗工艺的尊重与深刻理解。

面对“AI设计非遗不算真正传承”的质疑，团队坦然回应。阳润驰说，作品的原创性，不在于AI生成的画面，而在于对竹编流程的系统梳理、视觉化转译，以及构建当代人能理解的传播路径。“这是借助新工具讲好老故事，而非取代传统工艺。”

如何让设计“活”在当下？

作品获奖，不是终点。团队早已布局延伸应用，计划衍生出海报、日历、手提袋等文创产品，让竹编文化走出展厅、走进日常。

“这些文创不是简单的图案复制，而是竹编工序可视化内容的延伸。”熊霖介绍，未来，团队计划推动设计与道明竹编线下工坊、文旅体验点深度联动。在文创产品和展陈空间嵌入二维码，游客扫码就能观看工序动画，还能与虚拟传承人互动。

这种联动并非取代真实手作体验，而是做好引导与延伸。线下体验前，帮助游客降低理解门槛；体验后，助力其梳理完整工艺认知，增强文化记忆与消费黏性，推动非遗从“看一眼”走向“愿意了解、愿意购买”。

谈及下一步市场转化计划，阳润驰有思考，将从三个方向发力。一是联动地方文旅、非遗工坊，将视觉成果转化为展陈物料与官方文创；二是开发工序动画、线上展示页面等数字化内容；三是结合市场反馈，细化文创产品的功能与价格，贴合日常消费场景。

“我们不希望它只停留在赛事展示台。”阳润驰说，团队的愿景，是让这套设计真正参与非遗技艺传播，助力道明竹编被看见、被理解、被使用，成为工业文创赋能非遗传承的鲜活案例。

（四川经济网记者 刘婕）

（图片由赛事主办方提供）